TENDANCE ET MANIFESTE

 
 

"L'art symbiotique" ou "symbiose" suppose structurellement:

Fondamentalement et principalement, il dilue cette barrière qui existait jusqu'à présent entre la photographie et la peinture. La peinture à travers "l'hyperréalisme et le photoréalisme" tente brièvement d'atteindre l'art photographique, mais la photographie n'a jamais été en mesure d'approcher la peinture.

Le chemin qui permet aux œuvres d’acquérir le sens communicatif rationalisé qui l’a caractérisé tout au long de son histoire est repris dans l’art, et ne constitue pas simplement un support décoratif des espaces publics et privés.

Demandez à l'observateur de participer et d'interagir avec le travail. Lisez le message, obtenez les paramètres et les conclusions, réfléchissez et explorez jusqu'à ce que vous trouviez les images et les éléments cachés faisant partie du travail présenté par l'artiste.

Il utilise dans sa méthode d'expression le support de toutes les tendances artistiques connues, à la fois passées et les plus avant-gardistes.

En bref: il met le "symbiosisme" au premier plan de l’ampleur des grandes tendances artistiques, pour tenter de parvenir à ce que "l’art numérique" obtienne enfin la reconnaissance en tant que moyen d’expression artistique avec des "lettres majuscules" qui étaient jusqu’à présent nié.

En résumé:

  • Le "symbiosisme" est une façon de voir et de comprendre l'art.

  • L'hyperréalisme et le réalisme photographique tentent de faire de la photographie et de la peinture "symbolique" selon l'une de ses modalités, la peinture photographique.

  • Le "symbiosisme", entre autres variables, est un mélange de photographie et de peinture réalisé par le même artiste.

  • Son exposition à destination du public nécessite obligatoirement un échantillon de l'œuvre photographique achevée, ainsi que des photographies auxquelles cet ouvrage participe.

  • Le "symbiosisme" est principalement destiné à raconter des histoires, à capter des idées et des pensées, mais peut également participer à de l'expressionnisme pur.

  • L'artiste "symbiotique" est un PEINTRE ET UN PHOTOGRAPHE et s'intéresse également aux deux disciplines. Vous ne voulez pas vous en départir, mais plutôt en créer un seul en utilisant les deux.

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Bien sûr, une bonne photographie peut former et composer un bon tableau en soi, mais la photographie est le reflet fidèle d'un instant, d'un événement ou d'un événement conservé dans le temps, qui ne ira jamais au-delà d'exposer, de raconter et de remonter à autre chose. que ce qui est arrivé dans un intervalle de temps limité. La photographie en dit peut-être un peu plus sur ce que l'image nous recrée, tandis que le "symbiosisme" raconte en même temps qu'il représente des événements qui suivent et durent pendant une période de plus grande amplitude temporelle.

                    Il révèle, manifeste et dénote tout un éventail de détails, d'habitudes, de comportements, de qualités et de comportements de la vie des personnes participant à une période et à une époque spécifiques, en les mettant en scène à travers la recréation de plans théâtraux. L'artiste-photographe qui utilise le "symbiosisme" souhaite faire un compte-rendu détaillé d'un événement non ponctuel.

 

Chicote cfc Copyright - Madrid (Spain)

L'artiste symbiotique est un mélange de photographe et de peintre. Artiste doublement qualifié, il utilise à la fois les médias, la photographie et la peinture pour la création de ses œuvres, les deux étant l’origine, l’origine et le résultat de la création du même artiste.

Il fonde son travail sur le mélange utile des deux moyens d’expression, jusqu’à présent si différents par leur comportement, mais cette technologie a permis de l’unifier sous un seul format. L’exécution du travail s’effectue sous les systèmes numériques ou sur supports informatiques et se démarque de la technique manuelle à laquelle il participait jusqu’à présent, qui est déjà surpassée, ce qui permet une plus grande agilité au moment de l’achèvement. de ses œuvres.

La légalité du système est établie à la convenance du peintre qui montre ou expose l’origine de sa création, c’est-à-dire les photographies originales qui font partie de l’œuvre finale et qui ont été utilisées comme ressource.


L'artiste symbiotique est un artiste qui ne se limite pas à la création d'œuvres d'un grand niveau esthétique, mais l'associe à l'accompagnement de la narration d'un témoignage ou ne fournit pas d'argument explicatif logique à ce récit, il peut être basé sur des récits et chroniques ou réflexions qui soutiennent le motif du travail.
Il permet en tout cas d’établir un dialogue et une corrélation entre vision et cognition.

La différence entre le "symbiosisme" et les retouches photographiques réside essentiellement dans le fait que, en ce qui concerne les retouches photographiques, le traitement des images permet d’améliorer considérablement le résultat final du travail, le "symbiosisme" utiliser la photographie comme palette et support de couleur pour l'ambiance de nouvelles œuvres, ainsi que l'utilisation d'éléments de collage spécifiques dans le style de ceux déjà utilisés dans les tendances précédentes afin d'obtenir un résultat final complètement différent.

          En d’autres termes, le symbiose "décompose les photographies originales" pour créer une nouvelle œuvre avec une conception et une signification différentes de celle conçue à l’origine. Disons que les photos originales sont les croquis préliminaires ainsi que l'huile qui imprègne la toile. Tous les travaux, photos et peintures, ainsi que leurs éléments doivent appartenir à l’artiste, c’est-à-dire qu’ils sont des prototypes créés par l’artiste du début à la fin du processus.

Le "symbiosisme" dans son exécution est une peinture appliquée par des supports numériques avec une base utile totalement ou partiellement couverte par le collage plus ou moins altéré d'une ou plusieurs photographies, qui sont et seront toujours un produit du résultat créatif du même artiste. C'est une technique, un support, une méthode ou un outil à ajouter à ceux existants: huile, aquarelle, pastel, acrylique, etc. pour la création et l'élaboration d'œuvres, qui repose fondamentalement sur les ressources que les nouvelles technologies ont mises. à notre portée, moderniser, faire évoluer et rationaliser les méthodes et les formes existantes. Il permet d’élargir les procédures artistiques qui nous permettent maintenant une plus grande créativité et moyens d’expression sans jamais nous écarter de la philosophie artistique fondamentale des compétences, de la gestion, de l’expérience et des connaissances nécessaires requises de l’artiste, toujours accompagnée des ingrédients essentiels de l’ingéniosité et de la créativité. la créativité.


L'art pictural tel que nous le connaissons aujourd'hui a peu et peu de ressources pour éviter d'être répétitif s'il ne montre pas les améliorations apportées quotidiennement par les nouvelles technologies. Cette nouvelle tendance est le résultat de la mise à profit de ces moyens pour émerger avec des forces nouvelles et renouvelées.

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Le "symbiosisme" est une méthode artistique qui repose essentiellement sur une méthode de création "d'œuvres picturales" basée sur un objectif principal: se débarrasser de la fausse idée qui nous fait penser que les images sont un principe indéniable de la réalité.

L'image nous conditionne. Nous supposons que les images nous montrent une représentation fidèle et pure de la réalité, mais nous avons atteint un point technologique et un niveau dans lesquels nous ne sommes plus en mesure de différencier clairement la réalité et la fiction. Il ne fait aucun doute que beaucoup de choses irréelles commenceront à tourmenter nos vies. Le "symbiosisme" transgresse avec ce stéréotype de la réalité qui empêche notre cerveau de s’établir avec certitude, faisant apparaître que chaque image peut être facilement déstructurée et qu’elles sont identiques à certaines autres réalités apparemment moins évidentes.


Le "symbiosisme" est un moyen et une méthode de création artistique qui ne restreignent ni n'excluent le traitement de thèmes ou de motifs dans les tendances à la fois passées et contemporaines. Il admet figuration et abstraction, réalisme, impressionnisme, "fauvisme", "surréalisme", expressionnisme, etc

 
 
 
 
 
 

Le "symbiosisme" dans les arts plastiques signifie un saut qualitatif et technique en termes de technique et de procédure, puisque ses formes et ses méthodes sont restées ancrées dans la tradition sans pratiquement aucun changement au cours des siècles, de peindre soudain au zénith de l'avant-garde artistique et technologique de notre temps.

La peinture revient se positionner, dans la première ligne de référence de l'art, après une période d'incertitude, de doute et d'incertitude. Pendant ce temps, il a été déplacé et relégué à un simple domaine de maîtrise ancienne, poussé et chevauché par d'autres domaines de l'art plus dynamiques tels que le cinéma, le design, l'animation, la "performance ..." qui ont évolué avec plus vite.

Le "symbiosisme" n’a pas pour but d’imiter ou de copier ce qui a été fait jusqu’à présent, mais plutôt de créer des œuvres qui seraient autrement difficiles à réaliser avec la simple utilisation de pinceaux et de la main de l’artiste. Le niveau de détail, la perfection et l’agilité fournis par les nouveaux médias seraient impensables sans l’aide de la technologie. "

Le "symbiosisme" devient transgressif dans le but ferme de renverser le stéréotype implanté qui fait de l’image le fondement et la prémisse de nos vies. Il crée des œuvres dans lesquelles la réalité, qui semble évidente, disparaît avec la même facilité que la fiction elle-même.

Le "symbiosisme" n’est pas une chose inconnue, il réapparaît tout simplement à la pointe avec une nouvelle conception et une plus grande intensité. Les Égyptiens et les civilisations postérieures avaient l'habitude de colorier leurs sculptures et leurs bas-reliefs, créant ainsi de superbes associations entre peinture et sculpture, comme ce fut le cas pour le magnifique polychrome des sculptures de l'art sacré espagnol. La nouveauté est que la fusion englobe maintenant de nombreux autres aspects de l'art. L'architecture nous surprend avec des bâtiments et des gratte-ciel, qui en soi se révèlent être d'énormes et magnifiques pièces sculpturales, fusionnant les deux disciplines. Support technologique. Les disciplines artistiques qui se rejoignent en symbiose sont de plus en plus différentes grâce aux nouveaux médias.

Désormais, le photographe n’est plus un simple témoin oculaire qui tente de capturer des moments ou des événements, il joue également un rôle de premier plan dans le développement de son travail, peint à propos de son travail, est peintre et photographe.

"L'hyperréalisme" et le "réalisme photographique" ont essayé de réaliser, par la peinture, la qualité photographique dans leurs œuvres et le "symbiosisme" dans l'une de ses modalités, inversant ce processus en faisant de la peinture.

FONDATION PRELIMINAIRE

PHILOSOPHIE DU "SYMBIOSISME"

QU'EST-CE QUE LE "SYMBIOSISME"?

"SYMBIOSISME" ET RETOUCHE PHOTOGRAPHIQUE, DIFFÉRENCES

PRINCIPALES VALEURS DU "SYMBIOSISME"

POURQUOI LE "SYMBIOSISME?"

L'ARTISTE "SYMBIOTIQUE"

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